Presenta un recorrido por la fotografía mexicana contemporánea
Por Daniela Martínez
La séptima edición de la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero abrió sus actividades con la conferencia magistral “La fotografía en el México contemporáneo”, impartida por Lourdes Almeida.
Organizada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura y la Facultad de Artes Visuales, la Cátedra ha impulsado desde el 2020, año de su inauguración, el estudio de la obra del artista colombiano, así como la difusión, la enseñanza y la investigación del arte latinoamericano.
Teniendo como sede el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, la actividad fue inaugurada por José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura; Ana Isabel Guzmán Medrano, directora de la Facultad de Artes Visuales; y la artista Lourdes Almeida.
José Javier Villarreal destacó el papel de la fotografía en la cultura: “En nuestro país la imagen fotográfica ha sido archivo, denuncia, celebración, identidad e imaginación crítica”. Asimismo, presentó a Lourdes Almeida y describió su labor artística como una que “forma parte de una tradición estética vigorosa y plural que también asume los desafíos del presente y es parte de la historia del arte latinoamericano que se escribe con luz, con encuadre y con silenciosos revelados en nuestra tierra”.
La directora de la Facultad de Artes Visuales, Ana Isabel Guzmán Medrano, resaltó que la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero es un espacio de intercambio y propicio para contribuir al desarrollo integral de los alumnos.
“En este horizonte, reconocer las trayectorias de creadores e intelectuales que han expandido el lenguaje de la imagen, constituye una política académica que amplía la influencia de nuestros referentes artísticos e intelectuales al contactarlos con nuestros estudiantes”.
En la edición 2026 de la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero, la Facultad de Artes Visuales ofrecerá a los y las estudiantes oportunidades de formación y proyección como conferencias, clases magistrales, talleres y mesas de diálogo que enriquecen su aprendizaje y los conecta con redes académicas nacionales e internacionales. Del mismo modo, abrirá espacios de creación y exposición, a través de muestras colectivas, que favorezcan la expresión y desarrollo artístico.
De lo documental a lo conceptual
La fotógrafa mexicana Lourdes Almeida, Medalla Bellas Artes (2023), expuso los antecedentes de la fotografía contemporánea, destacando que en el siglo XX la fotografía mexicana estuvo dominada por el documentalismo social.
“La revisión de la historia de la fotografía contemporánea nos invita a la reflexión y al análisis; este ejercicio resulta fundamental ya que permite comprender los procesos, influencias y transformaciones que han dado forma a la disciplina fotográfica en la actualidad”, apuntó Lourdes Almeida.
La también directora de arte cinematográfico nombró a distintos personajes que marcaron el mundo de la fotografía como Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Walter Reuter, Kati Horna y Gabriela Iturbide, para dar referencia a los jóvenes universitarios, a quienes les recomendó investigar y observar los trabajos de los artistas.
Asimismo, Lourdes Almeida explicó los conceptos de hibridación y posmodernismo en la práctica fotográfica, los cuales se caracterizan por “utilizar la apropiación, el archivo y la mezcla de géneros para cuestionar la realidad, ya no busca sólo “capturar” el momento sino construir conceptos y narrativas”.
En su charla, la artista visual presentó proyectos de distintos exponentes de la lente y demostró que, a través de la imagen, se pueden exponer temáticas como la identidad de género y la violencia sistémica, utilizando el cuerpo como territorio político y la intimidad como escenario.
También, la autora de Zurciendo la historia. Fotógrafas nacidas hasta 1920, definió el fotoperiodismo contemporáneo en México como “una herramienta de registro objetivo que ha evolucionado para convertirse en una narrativa visual compleja que cuestiona la realidad social, la violencia y el territorio”. Añadió que este género “te invita a la reflexión, a tener consciencia de la sociedad en que vivimos”.
Lourdes Almeida concluyó su conferencia magistral recordando a los estudiantes lo vital que es la atención al estudio de la historia de la fotografía para el quehacer artístico: “Analizar el pasado nos conduce a un puerto más favorable desde el cual es posible seguir produciendo imágenes con una mejor intención, así el conocimiento profundo de la evolución de la fotografía nos dota de las herramientas necesarias para crear obras más conscientes y significativas, enriqueciendo nuestra práctica artística”, puntualizó.
Foto: Irene Torres