Arte A.C: Memoria cultural de Monterrey

Por Daniela Martínez Garza
El ciclo Los motores del arte: ¿Cómo Monterrey construyó su escena cultural? del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes UANL inició su serie de mesas de diálogo con “Arte A. C”, un recorrido por la historia de la fundación y su impacto en la formación artística de la ciudad.
La charla, moderada por Emma Molina y Eduardo Ramírez, fue realizada en la Sala Cerro de la Silla del recinto y contó con la presencia de Ana Cristina Rodríguez Lozano, directora del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes UANL; Sara López, coordinadora académica y de investigación, así como de los participantes: Eugenia Belden, nieta de la fundadora, doña Romelia Domene de Rangel; el ensayista José Roberto Mendirichaga; la maestra Rosa María Poo; y María de los Ángeles Cantú Sada.

Arte A.C., fundada el 22 de marzo de 1955, fomenta el arte en la ciudad de Monterrey al ser pionera como institución educativa en diseño, en sala de exposiciones, además de impulsar a los artistas locales.
En su intervención, Eugenia Belden compartió sobre el papel de su abuela Romelia Domene de Rangel como fundadora y motor de la institución.
La artista plástica relató que su abuela junto con Rosario Garza Sada de Zambrano ”se lanzan a la fundación, organizando los donativos, tocan puertas y la realizan como una asociación civil; pasaron artistas con mucha trayectoria como Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Gerardo Cantú y Guillermo Ceniceros”.
Asimismo, recordó a la promotora cultural como una persona “apasionada del arte, dibujaba precioso y tenía facultades para la escultura”.
Por su parte, el escritor José Roberto Mendirichaga brindó contexto histórico y enumeró importantes acontecimientos que marcaron a la ciudad en relación con la cultura para llegar a la fundación de Arte A.C., en 1955.
“Tendríamos que ir al pasado y recordar a Rafael Garza Cantú, Héctor Gonzalez, Gerardo Salinas Quiroga, a la Enciclopedia de Monterrey, a la Biblioteca de los Artes de Conarte para decir y sentir ese orgullo que tenemos mucho”, apuntó.
Destacó que en la ciudad industrial de Monterrey “no somos improvisados en las bellas artes, se dieron unas condiciones diferentes y favorables en el Monterrey de los años 50 para el crecimiento”.
Arte A. C. implementó programas que la convirtieron en una institución educativa que transformó tanto la operación de la institución como la oferta educativa de la ciudad.
En este aspecto, Rosa María Poo narró el proceso de oficializar y construir el programa para la Escuela de Diseño Arte A.C, ya que fue autora y partícipe clave de la consolidación del plantel, el cual dirigió por más de 20 años; aportó un impulso pionero en las artes del Estado y del Norte de México. Y resaltó el trabajo comprometido de los maestros quienes, en sus palabras: “realmente vertieron su entusiasmo y sus conocimientos con una formalidad que contagiaron a los alumnos”. A esto agregó que la Escuela tenía “un programa muy completo de estudios con materias incluía sociología, historia, literatura, antropología y filosofía del arte”.
A través de sus salones y su colección, Arte A.C estableció un programa artístico en diálogo con los artistas de la región por 70 años.
María de los Ángeles Cantú Sada fue directora del Centro Cultural de Arte A.C. durante 17 años, coordinando exposiciones, cursos, talleres y conciertos. También se dedicó a formar el acervo que Arte A.C. heredó para el Estado.
Sobre las actividades que realizaba el Centro Cultural, destacó los “programas de colección, premios de adquisición, exposiciones de artistas que presentaron sus proyectos. Tratamos de estar a la par con todo el desarrollo con exposiciones de videos y performance”.
Mencionó a algunos artistas ganadores, a quienes fue otorgado el Premio Liverpool, como Rosario Guajardo, Raúl Óscar Martínez, Rodolfo Ríos y María Sada Villarreal.
Arte A.C sigue vivo como el Laboratorio Arte A.C., convertido en un espacio de creación, investigación y experimentación que articula las artes con la ciencia y la tecnología dentro del Tecnológico de Monterrey.
“Los motores del arte: ¿Cómo Monterrey construyó su escena cultural?” continuará con mesas de diálogo los miércoles 12, 19 y 26 de agosto a las 17:00 h. Las próximas charlas estudiarán el impacto cultural de las instituciones culturales: Museo de Monterrey (1977), Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO (1991) y Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, CONARTE (1995).
La entrada a los encuentros es libre.
Foto: Yamin Martínez